「ジョーカー2の批評：大胆だが退屈な映画」

この映画は緊迫した社会的文脈に響いた。現実がフィクションと絡み合い、私たちの多くは「これは私たち自身の狂気の反映かもしれない」と思った。しかし、ここで何が起こったのだろうか？

論理に挑戦するミュージカル

最初に、『ジョーカー』の世界を基にしたミュージカルのコンセプトには、私は頭をかきむしってしまいました。ミュージカル？本気で！次は何です？『ジョーカー：ミュージカルコメディ』？フェニックスがミュージカルナンバーでパフォーマンスするのを想像するのは、魚が飛んでいるのを思い描くようなものです。「フォリー・ア・デュー」の前提は二つの狂気の間のつながりを示唆していますが、私が本当に感じるのはキャラクターたちが一種の感情的なリンボにいるということです。

ミュージカルナンバーは刑務所での厳しい現実からの息抜きを提供しようとしていますが、逃避ではなく、拷問に変わってしまいます。誰か他にもそう感じた人はいますか？それとも私だけですか？フェニックスとガガの化学反応はまったく存在しないかのようで、二人が異なる惑星にいるように見えます。

計算された災害

この映画は失敗した実験のように感じられます。これはハリウッドへの批判でしょうか？創造的自由の叫びでしょうか？それとも、もっと悪いことに、これが本当に機能すると思ったのでしょうか？音楽的、司法的、愛的要素は、もともと混乱しているパズルにははまっていません。第一作で輝いていたすべてが、ここでは虚栄の海に消えてしまったようです。

「ジョーカー」が狂気への旅だったとすれば、「フォリー・ア・ドゥ」は方向を失った散歩のように感じられます。以前私たちを画面に釘付けにしていた幻覚的な雰囲気が、私たちの注意を引こうとするがうまくいかない無限の風刺画に変わってしまいました。

フェニックスの演技の繰り返しは、終わりのないエコーのように感じられ、正直言って疲れます。私たちはどれほど多くの回数、男が自分の痛みを叫ぶのを見ることができるでしょうか？

苦痛の終わり

この映画の結論は、疲れたため息のように感じられます。救済も意味もなく、日が暮れる頃には空虚に思える犠牲的な行為だけがあります。もし大胆で挑発的なことをする意図があったのなら、それは行き先を知らない物語の混沌の中で失われてしまいました。

『ジョーカー：フォリー・ア・デュー』は、一体これは私たちが本当に望んでいたものなのかと疑問に思わせる体験です。答えは力強い「いいえ」です。おそらく、アーサー・フレックを彼の世界に留めておくべきだったのでしょう。そこでは彼の狂気と孤独が私たち全員に共鳴していました。

結論として、この続編は前作を祝うというよりも、失敗した自己批評の演習のように見えます。ですので、最初の作品を大切にして、この作品を忘れてしまった方が良いのでしょうか？私はそう思います！